logo设计的常见流程是什么？

任何设计都是有一套流程的，我们在设计的时候，需要按照这些流程，就不会容易出错，今天我就来给大家简单介绍一下乌鲁木齐logo设计的流程是什么的内容，希望可以帮助大家。

1.确定主题主题是视线。只有确定了设计主题的方向，才能更好地开展工作。设计师可根据企业理念、未来发展方向等规划管理的需要，确定设计主题。

2.初步研究一个logo设计不是凭空创造出来的，而是所有的设计都需要经过大量材料材料的研究和分析，然后在此基础上进行思考和推敲，为顺利进行提供依据设计工作的发展。研究主要包括两个部分：产品研究和用户分析。

3.绘图通过筛选和发散发现了很多关键信息，而素描是对关键信息进行视觉快速转化的过程。如果你有想法，你可以直接画出来。想法不多，画不出来也没关系。我们可以根据关键信息找一些和他们比较接近的图片作为参考，然后画出来。推荐使用手绘的方式，因为手绘的速度可以比直接用电脑快很多。它更适合捕捉我们的瞬间灵感，快速验证我们大脑中的想法。如果你直接用电脑，很可能你身边突然出现了一丝灵感，一打开软件就忘记了。

4.优化方案设计初稿积累到一定程度后，可通过小组讨论、与需求方直接沟通等方式获得直接反馈，并根据反馈进一步绘制草图，优化设计方案。

5.确定方案，设计应用经过几轮设计方案的选择和优化，最终确定了方案。当然，这并不代表设计的结束。设计师还需要将logo放到不同的应用场景中来展示效果。logo设计的流程是什么？首先我们需要确定主题，确定好了主题，才能很好的进行接下来的工作，这一点需要我们弄明白。

优秀Logo基本设计技巧！不言而喻

标志是将信息转化为图形的视觉语言，是一种超越语言、超越地区、超越国界的具有通用性视觉符号。标志设计的基本元素是点、线、面，标志的设计或简单或复杂、或抽象或具象，最终都可以归纳为点、线、面。标志作为企业精神的象征，是具有经济价值的无形资产。如宝马、奔驰、可口可乐、雀巢等国际知名品牌，这些企业的标志设计已深入人心。做好标志设计，不单要对企业的精神、文化有深入的了解，更要对构成语言有着充分的理解并能熟练应用，并充分发挥想象，将企业的个性展现给市场，展现给大众。几何中的点，只有位置，没有形状，没有大小。然而构成中的点，不单有位置，还有一定的形状、大小、方向等。点是构成图形的最基本的元素，也是标志设计中不可或缺的元素。在标志设计中，由于点具备了聚集视线的作用，以点的形式出现的要素，往往是突现标志设计含义的要点，可以起到点睛的作用。点在标志的设计中还可以起到活跃的作用，使得标志形态更生动活泼。线是点运动的轨迹，线是最具有感情色彩的视觉语言，是拓展艺术表现力的重要语言。不同肌理的线，其感情色彩也不同，有的动感有的安静，有的严谨有的活泼，有的硬朗有的温柔，有的笨拙有的灵巧等等。这不同情感的线表现在标志设计中，也会产生不同的艺术效果。

线是空间分割的重要元素，也是最具有艺术表现力的元素。点的扩大或聚集形成面；线移动的轨迹形成面，线的闭合或聚集也能形成面；线移动方向的不同会形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型艺术中的面总是以形的特征出现，所以，“面”也可以称为“形”。面在标志设计中的出现使得标志更饱满，更稳重。标志设计结构严谨、概括洗练、言简意赅，这就要求标志的形式不能受时间、地理、颜色的局限，追求一种超时空的独立创新思维。依照美学的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及进行理想的组合方式、组合秩序。

重复手法是指同一造型要素连续地、有规律地出现。重复手法可采用形状、色彩、数量、大小位置和方向的重复。重复手法具有明快的节奏感和高度统一的秩序美。由于某一相同造型要素的不断出现，所以设计出来的标志就有极强的视觉冲击力，使人过目不忘。但应该注意的是，在设计过程中正因为它要求每个造型要素的统一性，有时会使整个标志节奏乏味，从而使画面单调，所以在构图要素的造型及编辑上要有所创新，这样才能设计出新颖的标志。均衡手法是指在中轴线或中心点周围的造型要素异形同量，或同形异量，或整体均衡。它包括力学、量和视觉的均衡。量的均衡指中心两侧的造型要素虽然不同，但大致是同量的。视觉均衡属于心理学、美学的范畴，它是力学均衡的一个分支。视觉均衡与力学均衡有着紧密的内在联系，标志虽然各个造型要素不一样，但能给人以均衡感，使标志显得自由、生动并且富有活力，使画面产生平衡感。不过，均衡手法如果运用不当就会产生不稳定的因素。因此，设计时要注意有整体概念。对称手法意指以中轴或中心点为基线，两边图形等形等量，既有类似镜片的反射对称，也有多种中轴线的放射对称。对称有秩序、有规律、有节奏、有韵律地构成图形，给人以规整感。在对称的许多形式中，轴对称和中心对称是较为常见的两种形式。

对称图形给人们一种安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美，基于这些特点，在标志设计中也常常被广泛应用。渐变手法是以数理性为基础构成，通过等差数列、等比数列等规律造型要素的依次递减或递增，或是从一个造型要素缓慢过渡到另一个造型要素，它会产生节奏、韵律、空间、层次感。渐变的手法具有很高的调和性，能够展现出富有逻辑的节奏、韵律的美感，并极具想象力。但应注意的是要把握好渐变的规律性和渐变的次数、方向等，否则会产生拖沓、冗长感。对比手法就是将两种不同的事物或情形相互比较、相互衬托，找出各部分之间的显著差异。运用在标志设计中对比的形式主要有几个方面，即形状对比，其中又有大小、粗细、位置、方向、色彩及空间对比。色与色的对比，使整个标志会更生动、鲜明，并产生戏剧性的矛盾冲突效果。形象与形象之间，图像本身的各部分之间表现出显著差异，轻微的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉的张力，给人一种鲜明、强烈、清晰之感。对比手法还会引起不定感和动感、刺激感。

突出对比的矛盾性，以加强对形象的刻画与表现，从而获得强烈的紧张感，以增强视觉效果、反映标志的对比性为最终目的。在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的、单调的构成形式。在标志设计中有意识地将某个局部图形进行夸张。突变手法是打破规律以重复、渐变为基础的一种形式，形式上有多种多样，有大小、形状、位置、色彩、方向、空间等。突变的程度可大可小，但是特异与其他规律部分作安排时，过少会被规律埋没，不能达到预期效果，当过大则使画面难以协调，一定要掌握好尺度。发射手法是以一个中心点为起点，向四处扩散或向中心聚集，它给人一种闪耀炫目的光感，具有强烈的光芒四射的效果，产生快速运动感，明晰的节奏和流畅的韵律感，在表现手法上它可能是一个中心发射或多个中心发射。例如：壳牌石油公司的标志上，我们可以看到最初由一个贝壳作为基础图形，下方中心为发射点，向外发射，组成一个贝壳。标志简单易记，含义丰富，设计师经过数次的变革不断进行修改，形成现在的图形，既保持了原来贝壳的造型，又具有现代感。

VI设计的基础部分和应用部分指的是什么？

VI设计一般包括基础部分和应用部分两大内容。

1）基础部分包括：企业的名称，标志，标识，标准字体，标准色，辅助图形，标准印刷字体，禁用规则等。

2）应用部分一般包括：标牌旗帜，办公用品，公关用品，环境设计，办公服装，专用车辆等。VI（VisaulIdentity)，通译为视觉识别，是企业识别系统即CIS系统（CorporateIdentitySystem）中最具传播力和感染力的部分。它将CI的非可视内容转化成静态的视觉识别符号，以无比丰富，多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位，实施科学的VI设计，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之道。

你知道logo设计有步骤吗？

一般来说，LOGO的设计流程一共有以下五个环节：

一、LOGO设计的前期调研这个环节包括对企业经营理念的了解、产品的了解和竞争对手的分析等，是最关键也是最重要的一个环节。前期调研需要和客户沟通好颜色、形式、寓意、气质、字体等一系列具体化问题，从而保证设计师后期避免无休止的改稿。即便是客户没有该想法，也需要催促他们去想这些，毕竟这影响着LOGO的后期制作。

二、LOGO设计的灵感收集这个环节就是根据头脑风暴的结果，有目标的去寻找LOGO设计的灵感和素材，甚至寻找与其相似的LOGO进行灵感发散，把有灵感的图片存下来，把每一个元素每一个关键词都找一些，最终打造出一个LOGO设计的灵感库，备用。

三、LOGO设计的草图绘制这一步才是真正的设计环节，经过之前的三个环节，LOGO设计也基本可以说初步成型，设计师会根据自己的灵感，设计出一个或者多个LOGO方案，开始绘制LOGO方案草图，包括但不限于手绘、矢量图等形式，设计师尝试多种方式进行设计，相关的灵感元素也会绘制出来，即使还不是很成熟的方案，也都会绘制出来备用。

四、LOGO设计的提案沟通给客户提交LOGO设计方案，对每一个LOGO都需要进行释义，设计师会把前期搜集的灵感和素材，以及针对于客户的调研，对LOGO进行一个完美的诠释。客户根据设计师的方案，进行调整和沟通。

五、LOGO设计的完善阶段LOGO设计方案确定之后，设计师还会完善LOGO的每个细节，比如比例、间距、粗细等，让LOGO更加的精致，同时会考虑客户对于LOGO的使用场景不同，设计出不同场景下的LOGO版本，让产品的LOGO越来越完善，在不停的设计过程中，逐步形成一套完整的VI手册。